The Broken Learning Curve of Traditional Tango / La curva de aprendizaje quebrada del tango tradicional

Tango Zen Journal - June 11, 2026

"The Broken Learning Curve of Traditional Tango"

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Group Photos of Participants in the October 2026 Tango Zen Workshop

Tango Zen Journal - June 11, 2026

The Broken Learning Curve of Traditional Tango

There is something unusual about what I am doing in Buenos Aires.

I am a foreigner.

And yet, here I am, in Buenos Aires, offering Tango Zen workshops and private lessons to people who live here.

By any ordinary standard, it may sound unusual:

How can a foreigner come to Buenos Aires and teach tango to porteños?

I understand the question.

I ask it myself.

But I do not see my work here as simply “teaching tango.”

For more than twenty years, I have offered Tango Zen workshops in more than twenty-five countries. Through those years, I have watched how people learn tango, how they struggle, how they build habits, how they misunderstand connection, and how they sometimes discover something deeper through the embrace.

From that experience, I have begun to see the tango learning process from a human perspective.

Of course, culture matters.

Buenos Aires matters.

The music, the history, the milonga, the codes, the warmth of the people — all of this matters deeply.

But underneath the cultural differences, there is also a human learning curve.

How does the body learn to move with another body?

How does one person learn to listen to another?

How does a dancer move from doing tango to feeling tango?

How does the embrace become real?

This is where my work begins.

But I want to be clear.

When I speak about preserving traditional tango, I am not speaking only about preserving an old cultural form.

For me, this is not nostalgia.

This is a human issue.

Traditional tango offers something rare: a way for two people to meet through music, embrace, presence, and shared feeling. It teaches us how to listen with the body, how to connect without words, how to respect another person’s axis, and how to become fully present with someone else.

But it goes further than that.

In a real milonga, the connection does not remain only between two people.

It spreads through the dance floor.

Couples move separately, but they are not isolated. They share the same music. They share the same ronda. They share the same emotional atmosphere. They listen not only to their own partner, but also to the movement, rhythm, and presence of others around them.

Without speaking, they create a community.

Not a community formed by slogans, membership, or organization.

A community formed by shared feeling.

For one tanda, one orchestra, one evening, the dance floor becomes a living field of human connection. Each couple has its own intimate world, and yet all of those worlds are held inside the same music.

This is rare.

This is cultural.

This is human.

And this is the human innovation that traditional tango offers.

That is why I keep returning to Buenos Aires.

Not simply to defend the past, but to help reignite the human value that traditional tango carries.

When the Center Shifts

Today, much of tango is moving in another direction.

More exhibition.

More competition.

More image.

More performance.

More social media visibility.

These things are not necessarily wrong by themselves. But when they become the center, something essential is lost.

The tango I am speaking about is not primarily about being watched.

It is about being felt.

It is not about showing what the body can do.

It is about discovering what two human beings can experience together — and how a whole dance floor can share a living emotional field through music, embrace, and presence.

This is why the issue matters to me.

If traditional tango carries a human value worth preserving, then we must also preserve the environment through which that value can be learned, felt, practiced, and transmitted.

And this is where the practical problem appears.

The learning curve of traditional tango has been broken.

Three Years of Workshops in Buenos Aires

For the last three years, I have been offering workshops in Buenos Aires twice a year.

Each time, I have offered introductory workshops and advanced workshops.

The results have been extraordinary.

I do not mean this in a promotional sense. I mean it based on what I felt in the room, what I saw in people’s bodies, and what participants shared afterward.

Some had never danced tango before. Others had studied tango through the systems available today. But through the workshop, many of them seemed to discover — or remember — something deeper.

They experienced tango not as a collection of movements, but as a human experience.

A direct experience.

A real experience.

And some expressed frustration, even resentment, toward the tango learning system they had encountered before.

That did not surprise me.

I had sensed this problem for a long time.

But this recent visit made it even clearer.

The Advanced Workshop

This time, the advanced women’s workshop seemed to open something especially deep.

The participants were not merely learning. They were feeling. They were remembering. They were touching something that seemed to have been missing from their previous tango experience.

Afterward, some wanted to continue.

So I offered private lessons under unusual conditions.

I told them:

Pay what you can.

This was not a business decision.

Many of them have passion, but their passion cannot always be supported financially because of the economic situation. I cannot simply say, “If you cannot afford it, you cannot continue.”

That would be against the spirit of what I am trying to do.

If someone has a genuine desire to continue, and if I can help, then I must find a way.

So I decided to carry part of the burden.

Pay what you can.

Continue if you can.

Because without continued personal contact, many people cannot progress toward the real tango experience.

And that is the key.

Traditional tango cannot be learned only through information.

It requires contact.

Repeated contact.

Personal contact.

Human contact.

Embodied contact.

Without that, the learning curve breaks.

What I Observed

I gave several private lessons after the workshop.

Some were one-on-one. One was with Susana assisting. In these lessons, I began to see something very clearly.

When I look at tango from the human perspective, the problems are surprisingly similar everywhere.

I put aside the cultural aspect for a moment.

Of course, porteños may have more familiarity with the music. Of course, they may have more cultural background. Of course, many of them are warmer and more open in the way they interact with people.

When they embrace, there is often a natural warmth. That is important.

But when they begin to move with another person, when the body must coordinate not only with itself but with a partner, many of the same problems appear.

The way people shift weight.

The way they move the body.

The way they create unnecessary habits.

The way they disturb balance.

The way they try to move before they listen.

The way they carry tension without knowing it.

These problems are not limited to one country.

They are human problems.

I have seen them in Europe.

I have seen them in North America.

I have seen them in Asia.

And now I see them here too.

The body learns badly when the environment does not teach it well.

This realization is important.

Because it leads to a deeper question.

How Did the Old Generation Learn?

If people everywhere face similar problems, how did the older generations in Buenos Aires learn so well?

How did the milongueros develop such musicality, embrace, timing, and presence?

How did they learn to dance in a way that still inspires us today?

The answer is simple.

They had an environment.

They had access.

They had neighborhood prácticas.

They had older dancers around them.

They had people watching, correcting, guiding, and transmitting.

They had places to practice nearby.

They had repetition.

They had community.

In many cases, it did not cost much.

Some of my friends told me that when they were young, they did not pay anything. There were prácticas in the barrio. They went there. Older dancers took them in. They watched. They practiced. They were corrected. They absorbed.

That was the learning system.

Not a school system in the modern sense.

A living transmission system.

The learning curve of traditional tango was not created only by teachers.

It was created by environment.

When the Environment Disappears

That environment has largely disappeared.

This is the problem.

Today, people may love tango. They may be passionate. They may want to learn deeply. But where can they go?

One person told me she traveled thirty kilometers to come to a lesson.

Why?

Because although she had a local milonga or a local school, she was not satisfied. She felt they were teaching something else.

This is not an isolated story.

Many people have to travel far. They search. They try different classes, teachers, milongas, and systems. But the old environment — the simple, accessible, neighborhood-based transmission environment — is no longer available in the same way.

And when access disappears, continuity disappears.

When continuity disappears, progress becomes difficult.

When personal contact disappears, transmission weakens.

This is what I mean by the broken learning curve of traditional tango.

The problem is not that people cannot learn.

The problem is that the environment that once made learning possible has disappeared.

The School System That Replaced It

What replaced the old system?

Mostly, the modern tango school system.

Of course, not all schools are the same. Not all teachers are the same. There are sincere teachers and sincere students.

But the dominant system is often shaped by a business model.

A school needs to sell classes.

A teacher needs to attract students.

A festival needs to fill workshops.

A brand needs to show results.

A student needs to feel progress.

So what gets sold?

Often, movement.

Visible material.

Sequences.

Combinations.

Techniques that can be packaged.

Things that make students feel they are learning something quickly.

But traditional tango is not transmitted that way.

The essence of tango is not something that can be pumped into people through a commercial system.

The embrace cannot be sold as a product.

Musicality cannot be reduced to counting.

Presence cannot be taught by adding more material.

Connection cannot be learned without real human contact.

And yet, this is the system many people now inherit.

That is why the learning curve becomes distorted.

People learn more and more, but often move farther away from what matters most.

The Illusion of Continuity

Some people may say:

But there are still many milongas in Buenos Aires.

Young people still dance tango.

Tango is still alive.

Yes, that is true.

But the deeper question is:

What kind of tango is being transmitted?

Some may say that young dancers are active now, and when they grow older or more mature, they may return to traditional tango.

But where will they return?

If the traditional milonga environment no longer exists in the same way, where will they go?

Who will transmit it?

Who will teach them not only what to do, but how to listen?

Who will show them the embrace?

Who will show them the codes?

Who will help them understand that tango is not only movement, but a way of being with another person, with music, and with the room?

This is the predicament.

Traditional tango is based on transmission.

But transmission requires living references.

If the references disappear, the word “traditional” may remain, but the experience becomes harder and harder to find.

The Real Learning Curve

This is why I speak about the learning curve.

Many people think the tango learning curve is about learning more.

More movements.

More combinations.

More orchestras.

More technique.

More confidence.

More visible ability.

At the beginning, of course, some of this is necessary.

But the real learning curve of traditional tango goes in another direction.

It goes inward.

It asks:

Can I listen?

Can I wait?

Can I feel the partner?

Can I respect the music?

Can I keep my axis?

Can I share balance?

Can I embrace without force?

Can I move without disturbing?

Can I let the dance happen?

The beginner asks:

What should I do next?

The mature dancer asks:

What is happening now?

That is the real learning curve.

But this curve cannot be completed alone.

It requires environment.

It requires guidance.

It requires practice.

It requires personal contact.

It requires people who carry the experience.

Why a Práctica Is Needed

This is why I am thinking about the next phase.

It was not planned in this way, but the need has become clear.

In October, I hope to offer a práctica.

Not another school.

Not another place to sell movements.

Not another system of performance.

A práctica.

A space where people can continue.

A space where they can practice, repeat, ask, feel, fail, adjust, and try again.

A space where personal contact is possible.

A space where people can begin to reconnect with the broken learning curve.

The goal is not to create perfect dancers.

The goal is to create continuity.

Because without continuity, nothing grows.

A workshop can open a door.

A private lesson can correct something deeply.

A film can inspire.

A conversation can awaken interest.

But a práctica can give people a place to return.

And returning is essential.

Tango is not learned in one moment.

It is absorbed through repetition.

Through contact.

Through correction.

Through listening.

Through the body.

Through the community.

That is what the old barrio prácticas once provided.

If that environment has disappeared, then perhaps we must begin to create new spaces where transmission can happen again.

The práctica is not the goal.

The práctica is the bridge.

A way to reconnect people with the broken learning curve of traditional tango.

A Beginning

I do not know how this problem will be solved.

I do not pretend to have the whole answer.

But I know this:

Traditional tango cannot survive only through memory.

It cannot survive only through nostalgia.

It cannot survive only because people say they love it.

It must be practiced.

It must be experienced.

It must be transmitted.

And for transmission to happen, people need access to an environment where the real learning curve can continue.

This is why the recent workshops and private lessons moved me so deeply.

They showed me that people are hungry for this experience.

They showed me that the problem is not lack of passion.

The passion is there.

The problem is that passion needs a path.

It needs a place.

It needs continuity.

It needs human contact.

That is why I believe the next step must be a práctica.

A modest beginning, perhaps.

An imperfect solution, certainly.

But a real attempt.

Because the learning curve of traditional tango has been broken.

And if we want this tango to continue — not as nostalgia, not as exhibition, not as competition, but as a human innovation of connection — we must begin repairing the environment where it can be learned, felt, practiced, and transmitted again.

Bye-bye, Buenos Aires. See you in October.

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La curva de aprendizaje quebrada del tango tradicional

Hay algo poco común en lo que estoy haciendo en Buenos Aires.

Soy extranjero.

Y, sin embargo, estoy aquí, en Buenos Aires, ofreciendo talleres de Tango Zen y clases privadas a personas que viven aquí.

Según cualquier criterio normal, puede sonar extraño:

¿Cómo puede un extranjero venir a Buenos Aires y enseñar tango a porteños?

Entiendo la pregunta.

Yo también me la hago.

Pero no veo mi trabajo aquí simplemente como “enseñar tango”.

Durante más de veinte años, ofrecí talleres de Tango Zen en más de veinticinco países. En todo ese tiempo observé cómo las personas aprenden tango, cómo luchan con el cuerpo, cómo desarrollan hábitos, cómo entienden mal la conexión y cómo, a veces, descubren algo más profundo a través del abrazo.

Gracias a esa experiencia, empecé a observar el proceso de aprendizaje del tango desde una perspectiva humana.

Por supuesto, la cultura importa.

Buenos Aires importa.

La música, la historia, la milonga, los códigos y la calidez de la gente importan profundamente.

Pero, debajo de las diferencias culturales, también existe una curva humana de aprendizaje.

¿Cómo aprende un cuerpo a moverse con otro cuerpo?

¿Cómo aprende una persona a escuchar a otra?

¿Cómo pasa un bailarín de hacer tango a sentir tango?

¿Cómo se vuelve verdadero el abrazo?

Ahí comienza mi trabajo.

Pero quiero aclarar algo.

Cuando hablo de preservar el tango tradicional, no hablo solamente de conservar una antigua forma cultural.

Para mí, esto no es nostalgia.

Es una cuestión humana.

El tango tradicional ofrece algo poco común: una forma de encuentro entre dos personas a través de la música, el abrazo, la presencia y el sentimiento compartido.

Nos enseña a escuchar con el cuerpo, a conectarnos sin palabras, a respetar el eje de otra persona y a estar plenamente presentes con alguien.

Pero va todavía más lejos.

En una verdadera milonga, la conexión no queda solamente entre dos personas.

Se extiende por toda la pista.

Las parejas se mueven por separado, pero no están aisladas. Comparten la misma música. Comparten la misma ronda. Comparten el mismo ambiente emocional. Escuchan no solamente a su pareja, sino también el movimiento, el ritmo y la presencia de las otras personas que están alrededor.

Sin hablar, crean una comunidad.

No una comunidad formada por lemas, membresías u organizaciones.

Una comunidad formada por sentimientos compartidos.

Durante una tanda, una orquesta o una noche, la pista se vuelve un campo vivo de conexión humana. Cada pareja tiene su propio mundo íntimo y, al mismo tiempo, todos esos mundos están contenidos dentro de la misma música.

Esto es poco común.

Es cultural.

Es humano.

Y esta es la innovación humana que ofrece el tango tradicional.

Por eso sigo volviendo a Buenos Aires.

No solamente para defender el pasado, sino para ayudar a reavivar el valor humano que lleva el tango tradicional.

Cuando cambia el centro

Hoy, gran parte del tango está avanzando en otra dirección.

Más exhibición.

Más competencia.

Más imagen.

Más actuación.

Más visibilidad en las redes sociales.

Estas cosas no son necesariamente malas por sí mismas. Pero cuando se vuelven el centro, se pierde algo esencial.

El tango del que estoy hablando no se trata principalmente de ser observado.

Se trata de ser sentido.

No se trata de mostrar lo que el cuerpo puede hacer.

Se trata de descubrir lo que dos seres humanos pueden experimentar juntos y cómo toda una pista puede compartir un campo emocional vivo a través de la música, el abrazo y la presencia.

Por eso este tema es importante para mí.

Si el tango tradicional lleva un valor humano que vale la pena preservar, también tenemos que preservar el ambiente donde ese valor puede ser aprendido, sentido, practicado y transmitido.

Y aquí aparece el problema práctico.

La curva de aprendizaje del tango tradicional se quebró.

Tres años de talleres en Buenos Aires

Durante los últimos tres años, ofrecí talleres en Buenos Aires dos veces por año.

En cada visita, ofrecí talleres introductorios y talleres avanzados.

Los resultados fueron extraordinarios.

No lo digo en un sentido promocional. Lo digo por lo que sentí en la sala, por lo que vi en los cuerpos de los participantes y por lo que ellos compartieron después.

Algunas personas nunca habían bailado tango. Otras habían estudiado tango a través de los sistemas disponibles hoy.

Pero durante el taller, muchas parecieron descubrir —o recordar— algo más profundo.

Experimentaron el tango no como una colección de movimientos, sino como una experiencia humana.

Una experiencia directa.

Una experiencia real.

Algunas personas también expresaron frustración, e incluso enojo, con el sistema de aprendizaje del tango que habían conocido antes.

Eso no me sorprendió.

Yo sentía este problema desde hacía mucho tiempo.

Pero esta visita reciente lo hizo todavía más claro.

El taller avanzado

Esta vez, el taller avanzado para mujeres pareció abrir algo especialmente profundo.

Las participantes no estaban simplemente aprendiendo.

Estaban sintiendo.

Estaban recordando.

Estaban tocando algo que parecía faltar en su experiencia anterior con el tango.

Después, algunas quisieron continuar.

Entonces ofrecí clases privadas en condiciones poco comunes.

Les dije:

Paguen lo que puedan.

No fue una decisión de negocios.

Muchas de ellas tienen pasión, pero la situación económica no siempre les permite sostener esa pasión.

Yo no puedo decir simplemente:

“Si no podés pagarlo, no podés continuar”.

Eso iría en contra del espíritu de lo que estoy tratando de hacer.

Si alguien tiene un deseo genuino de continuar, y si yo puedo ayudar, entonces tengo que encontrar una manera.

Por eso decidí asumir parte de la carga.

Paguen lo que puedan.

Continúen si pueden.

Porque sin un contacto personal y continuo, muchas personas no pueden avanzar hacia una experiencia verdadera del tango.

Y esa es la clave.

El tango tradicional no se puede aprender solamente a través de información.

Necesita contacto.

Contacto repetido.

Contacto personal.

Contacto humano.

Contacto a través del cuerpo.

Sin eso, la curva de aprendizaje se quiebra.

Lo que observé

Después del taller, di varias clases privadas.

Algunas fueron individuales. En una, Susana me ayudó.

Durante esas clases, empecé a ver algo con mucha claridad.

Cuando observo el tango desde una perspectiva humana, los problemas son sorprendentemente parecidos en todas partes.

Por un momento, dejo de lado el aspecto cultural.

Por supuesto, los porteños pueden estar más familiarizados con la música. Por supuesto, pueden tener más historia cultural. Por supuesto, muchos son más cálidos y abiertos en su forma de relacionarse.

Cuando abrazan, muchas veces aparece una calidez natural.

Eso es importante.

Pero cuando empiezan a moverse con otra persona, cuando el cuerpo tiene que coordinarse no solo consigo mismo sino también con una pareja, aparecen muchos de los mismos problemas.

La forma en que cambian el peso.

La forma en que mueven el cuerpo.

La forma en que crean hábitos innecesarios.

La forma en que pierden el equilibrio.

La forma en que intentan moverse antes de escuchar.

La forma en que llevan tensión sin darse cuenta.

Estos problemas no pertenecen a un solo país.

Son problemas humanos.

Los vi en Europa.

Los vi en América del Norte.

Los vi en Asia.

Y ahora también los veo aquí.

El cuerpo aprende mal cuando el ambiente no le enseña bien.

Esta observación es importante.

Porque lleva a una pregunta más profunda.

¿Cómo aprendió la vieja generación?

Si las personas de todas partes enfrentan problemas parecidos, ¿cómo aprendieron tan bien las generaciones anteriores de Buenos Aires?

¿Cómo desarrollaron los milongueros tanta musicalidad, abrazo, tiempo y presencia?

¿Cómo aprendieron a bailar de una manera que todavía nos inspira?

La respuesta es simple.

Tenían un ambiente.

Tenían acceso.

Tenían prácticas de barrio.

Tenían bailarines mayores a su alrededor.

Tenían personas que observaban, corregían, guiaban y transmitían.

Tenían lugares cercanos donde practicar.

Tenían repetición.

Tenían comunidad.

En muchos casos, no costaba mucho.

Algunos amigos me contaron que, cuando eran jóvenes, no pagaban nada. Había prácticas en el barrio. Iban allí. Los bailarines mayores los recibían. Miraban. Practicaban. Los corregían. Absorbían.

Ese era el sistema de aprendizaje.

No un sistema escolar en el sentido moderno.

Un sistema vivo de transmisión.

La curva de aprendizaje del tango tradicional no era creada solamente por los maestros.

La creaba el ambiente.

Cuando el ambiente desaparece

Ese ambiente desapareció en gran parte.

Ese es el problema.

Hoy, las personas pueden amar el tango. Pueden tener pasión. Pueden querer aprender profundamente.

Pero, ¿adónde pueden ir?

Una persona me contó que viajó treinta kilómetros para venir a una clase.

¿Por qué?

Porque, aunque tenía una milonga o una escuela cerca de su casa, no estaba satisfecha. Sentía que allí enseñaban otra cosa.

No es un caso aislado.

Muchas personas tienen que viajar lejos. Buscan. Prueban distintas clases, maestros, milongas y sistemas.

Pero el antiguo ambiente de transmisión —simple, accesible y basado en el barrio— ya no existe de la misma manera.

Y cuando desaparece el acceso, desaparece la continuidad.

Cuando desaparece la continuidad, el progreso se vuelve difícil.

Cuando desaparece el contacto personal, la transmisión se debilita.

Esto es lo que quiero decir con la curva de aprendizaje quebrada del tango tradicional.

El problema no es que las personas no puedan aprender.

El problema es que desapareció el ambiente que antes hacía posible el aprendizaje.

El sistema escolar que lo reemplazó

¿Qué reemplazó al sistema anterior?

En gran parte, el sistema moderno de escuelas de tango.

Por supuesto, no todas las escuelas son iguales. No todos los maestros son iguales. Hay maestros sinceros y alumnos sinceros.

Pero el sistema dominante muchas veces está formado por un modelo de negocios.

Una escuela necesita vender clases.

Un maestro necesita atraer alumnos.

Un festival necesita llenar talleres.

Una marca necesita mostrar resultados.

Un alumno necesita sentir que está progresando.

Entonces, ¿qué se vende?

Muchas veces, movimiento.

Material visible.

Secuencias.

Combinaciones.

Técnicas que se pueden empaquetar.

Cosas que hacen sentir al alumno que está aprendiendo rápidamente.

Pero el tango tradicional no se transmite de esa manera.

La esencia del tango no es algo que se puede introducir en las personas a través de un sistema comercial.

El abrazo no se puede vender como un producto.

La musicalidad no se puede reducir a contar tiempos.

La presencia no se puede enseñar agregando más material.

La conexión no se puede aprender sin un contacto humano real.

Y, sin embargo, este es el sistema que muchas personas heredan hoy.

Por eso la curva de aprendizaje se deforma.

Las personas aprenden cada vez más cosas, pero muchas veces se alejan de lo que más importa.

La ilusión de continuidad

Algunas personas pueden decir:

Pero todavía hay muchas milongas en Buenos Aires.

Los jóvenes todavía bailan tango.

El tango todavía está vivo.

Sí, es verdad.

Pero la pregunta más profunda es:

¿Qué tipo de tango se está transmitiendo?

Algunos dicen que los jóvenes bailan de una manera más activa ahora y que, cuando crezcan o maduren, quizás vuelvan al tango tradicional.

Pero, ¿adónde van a volver?

Si el ambiente tradicional de la milonga ya no existe de la misma manera, ¿adónde van a ir?

¿Quién se los va a transmitir?

¿Quién les va a enseñar no solamente qué hacer, sino cómo escuchar?

¿Quién les va a mostrar el abrazo?

¿Quién les va a mostrar los códigos?

¿Quién los va a ayudar a entender que el tango no es solamente movimiento, sino una manera de estar con otra persona, con la música y con toda la sala?

Este es el problema.

El tango tradicional está basado en la transmisión.

Pero la transmisión necesita referencias vivas.

Si esas referencias desaparecen, la palabra “tradicional” puede seguir existiendo, pero la experiencia se vuelve cada vez más difícil de encontrar.

La verdadera curva de aprendizaje

Por eso hablo de la curva de aprendizaje.

Muchas personas creen que la curva de aprendizaje del tango consiste en aprender más.

Más movimientos.

Más combinaciones.

Más orquestas.

Más técnica.

Más confianza.

Más capacidad visible.

Al principio, por supuesto, algunas de estas cosas son necesarias.

Pero la verdadera curva de aprendizaje del tango tradicional avanza en otra dirección.

Va hacia adentro.

Pregunta:

¿Puedo escuchar?

¿Puedo esperar?

¿Puedo sentir a mi pareja?

¿Puedo respetar la música?

¿Puedo mantener mi eje?

¿Puedo compartir el equilibrio?

¿Puedo abrazar sin usar fuerza?

¿Puedo moverme sin molestar?

¿Puedo dejar que el tango suceda?

El principiante pregunta:

¿Qué tengo que hacer después?

El bailarín maduro pregunta:

¿Qué está sucediendo ahora?

Esa es la verdadera curva de aprendizaje.

Pero esta curva no se puede completar en soledad.

Necesita un ambiente.

Necesita guía.

Necesita práctica.

Necesita contacto personal.

Necesita personas que lleven la experiencia.

Por qué hace falta una práctica

Por eso estoy pensando en la próxima etapa.

No lo había planeado de esta manera, pero la necesidad se volvió clara.

En octubre, espero ofrecer una práctica.

No otra escuela.

No otro lugar para vender movimientos.

No otro sistema de actuación.

Una práctica.

Un espacio donde las personas puedan continuar.

Un espacio donde puedan practicar, repetir, preguntar, sentir, equivocarse, corregir y volver a intentar.

Un espacio donde sea posible el contacto personal.

Un espacio donde las personas puedan empezar a reconectarse con la curva de aprendizaje quebrada.

El objetivo no es crear bailarines perfectos.

El objetivo es crear continuidad.

Porque sin continuidad, nada crece.

Un taller puede abrir una puerta.

Una clase privada puede corregir algo profundamente.

Una película puede inspirar.

Una conversación puede despertar interés.

Pero una práctica puede darles a las personas un lugar al cual volver.

Y volver es esencial.

El tango no se aprende en un solo momento.

Se absorbe a través de la repetición.

A través del contacto.

A través de la corrección.

A través de la escucha.

A través del cuerpo.

A través de la comunidad.

Eso era lo que ofrecían las antiguas prácticas de barrio.

Si ese ambiente desapareció, quizás tengamos que empezar a crear nuevos espacios donde la transmisión pueda volver a suceder.

La práctica no es el objetivo.

La práctica es el puente.

Una manera de volver a conectar a las personas con la curva de aprendizaje quebrada del tango tradicional.

Un comienzo

No sé cómo se va a resolver este problema.

No pretendo tener toda la respuesta.

Pero sé esto:

El tango tradicional no puede sobrevivir solamente a través de la memoria.

No puede sobrevivir solamente a través de la nostalgia.

No puede sobrevivir solamente porque la gente diga que lo ama.

Tiene que ser practicado.

Tiene que ser experimentado.

Tiene que ser transmitido.

Y para que la transmisión suceda, las personas necesitan acceso a un ambiente donde la verdadera curva de aprendizaje pueda continuar.

Por eso los talleres y las clases privadas recientes me conmovieron tanto.

Me mostraron que las personas tienen hambre de esta experiencia.

Me mostraron que el problema no es la falta de pasión.

La pasión está.

El problema es que la pasión necesita un camino.

Necesita un lugar.

Necesita continuidad.

Necesita contacto humano.

Por eso creo que el próximo paso tiene que ser una práctica.

Quizás sea un comienzo modesto.

Seguramente será una solución imperfecta.

Pero será un intento real.

Porque la curva de aprendizaje del tango tradicional se quebró.

Y si queremos que este tango continúe —no como nostalgia, no como exhibición, no como competencia, sino como una innovación humana de conexión— tenemos que empezar a reparar el ambiente donde pueda ser aprendido, sentido, practicado y transmitido otra vez.

Chau, chau, Buenos Aires. Nos vemos en octubre.

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