Tango Zen Journal, February 11, 2025
“Guess Who Came to My Rescue?”
”¿Adivina quién vino a mi rescate?”
I’ve been dreaming of improving my skiing so that one day I can glide through the slopes of Patagonia, Argentina, and Hokkaido, Japan. It’s been a long-held goal—not just for the adventure, but for the challenge of moving with more fluidity and ease. In many ways, skiing reminds me of tango: balance, weight shifts, posture, rhythm—all essential elements. And like tango, making mistakes is part of learning. The difference? In tango, a mistake can become an opportunity, even a new step. In skiing, a mistake is painful—sometimes even dangerous.
That’s exactly what happened on January 2nd. Determined to improve, I took on a steep slope, lost my balance, and fell hard. My left hand took the impact, and just like that, my training stopped for three weeks. When I finally returned to the slopes, I struggled to find my rhythm. My body felt stiff, disconnected. I couldn’t relax.
Then, by chance, I noticed the audio inlet in my ski helmet. I had never thought about listening to music while skiing, but I decided to try tango. From the moment I stepped out the door—whether on the 30-minute or one-hour drive to the slopes—I let the music guide me. The melodies of Di Sarli, Canaro, D’Agostino, Castillo, DeMare, Donato, and Fresedo became my companions, setting the tone before I even touched the snow.
Once on the slopes, the music stayed with me for the next three to five hours. I tuned my body, mind, and spirit to the rhythm and melody of tango as if I were stepping into a milonga. The effect was immediate. My body relaxed. My movements softened. I stopped overthinking my technique and instead allowed my skiing to flow with the music. Every turn became a step in an unseen dance, every weight shift an embrace with the mountain. It was no longer about fighting gravity or controlling my body—it was about feeling, responding, and being present.
As the ski lift carried me to the top of the mountain, I imagined myself gliding across the dance floor of a milonga. The music transported me—not just mentally, but physically—helping me respond to the terrain with the same presence I feel when dancing. Instead of forcing my movements, I surrendered to them.
Now, as I begin an intensive 10-day training in the mountains, I’m inviting more orchestras to join me: D’Arienzo (of course), Laurenz, Rodríguez, Biagi, Caló, and Malerva. This experience has been a powerful reminder of the role of music—not just in dance but in life. Whether on a crowded dance floor or a silent mountaintop, music has the ability to ground us, to transform a moment of struggle into something fluid and natural.
Has anyone else had a similar experience—where music helped you move through a challenge? Where a melody transported you and helped you reconnect with yourself? Share your experience.
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Siempre he soñado con mejorar mi esquí para algún día deslizarme por las montañas de la Patagonia, Argentina, y Hokkaido, Japón. Es un objetivo que tengo desde hace mucho tiempo—no solo por la aventura, sino por el desafío de moverme con más fluidez y naturalidad. En muchos aspectos, el esquí me recuerda al tango: el equilibrio, los cambios de peso, la postura, el ritmo—todos son elementos esenciales. Y, al igual que en el tango, cometer errores es parte del aprendizaje. La diferencia es que, en el tango, un error puede convertirse en una oportunidad, incluso en un nuevo paso. En el esquí, un error duele—y, a veces, puede ser peligroso.
Eso fue exactamente lo que me pasó el 2 de enero. Con la determinación de mejorar, bajé por una pendiente empinada, perdí el equilibrio y caí con fuerza. Mi mano izquierda absorbió el impacto y, en un instante, tuve que detener mi entrenamiento durante tres semanas. Cuando finalmente volví a las pistas, me costaba encontrar mi ritmo. Mi cuerpo estaba rígido, desconectado. No podía relajarme.
Entonces, por casualidad, noté que mi casco de esquí tenía una entrada de audio. Nunca había pensado en escuchar música mientras esquiaba, pero decidí probar con tango. Desde el momento en que salía por la puerta—ya fuera en el trayecto de 30 minutos o una hora hasta la pista—dejaba que la música me guiara. Las melodías de Di Sarli, Canaro, D’Agostino, Castillo, DeMare, Donato y Fresedo se convirtieron en mis compañeras, marcando el tono incluso antes de tocar la nieve.
Una vez en las pistas, la música me acompañaba durante tres a cinco horas. Afinaba mi cuerpo, mente y espíritu con el ritmo y la melodía del tango, como si estuviera entrando en una milonga. El efecto fue inmediato. Mi cuerpo se relajó. Mis movimientos se suavizaron. Dejé de pensar demasiado en la técnica y, en cambio, permití que mi esquí fluyera con la música. Cada giro se convirtió en un paso de un baile invisible, cada cambio de peso en un abrazo con la montaña. Ya no se trataba de luchar contra la gravedad o de controlar mi cuerpo, sino de sentir, responder y estar presente.
Mientras el telesilla me llevaba a la cima de la montaña, me imaginaba deslizándome por la pista de baile de una milonga. La música me transportaba—no solo mentalmente, sino físicamente—ayudándome a responder al terreno con la misma presencia que siento al bailar. En lugar de forzar mis movimientos, me entregaba a ellos.
Ahora, mientras empiezo un entrenamiento intensivo de 10 días en las montañas, voy a invitar a más orquestas a acompañarme: D’Arienzo (por supuesto), Laurenz, Rodríguez, Biagi, Caló y Malerva. Esta experiencia ha sido un recordatorio poderoso del papel de la música—no solo en el baile, sino en la vida. Ya sea en una pista de baile repleta o en la cima de una montaña solitaria, la música tiene el poder de enraizarnos, de transformar un momento de lucha en algo fluido y natural.
¿Alguna vez tuviste una experiencia similar, en la que la música te ayudó a superar un desafío? ¿En la que una melodía te transportó y te ayudó a reconectar contigo mismo? Compartí tu experiencia.
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